Consejos avanzados para mejorar tus fotos de viaje en 2025 y 2026
Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe continúa su serie en cinco partes sobre cómo tomar mejores fotos de viaje. En esta publicación, te comparto técnicas avanzadas de fotografía de viaje, como tomas de larga exposición, HDR, capturar estrellas y más.
Uno de los desafíos que enfrentamos como viajeros es que muchos de los lugares que visitamos ya han sido fotografiados en exceso.
En esta publicación, quiero compartir contigo algunas técnicas avanzadas que te ayudarán a ser más creativo con tu fotografía de viaje. Estas ideas complementan las de las primeras tres publicaciones de esta serie.
Voy a abordar cuatro temas que abrirán nuevas posibilidades creativas cuando estés explorando:
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Parte 1: Fotografía de larga exposición
¿Alguna vez has visto una foto de una cascada donde el agua parece blanca y esponjosa? ¿O una calle por la noche donde los autos parecen streaks de luz? Aquí tienes un ejemplo de una cascada para que te hagas una idea:
Esta fue tomada en Glencoe, una zona impresionante en las tierras altas de Escocia. Como puedes ver, la superficie del agua tiene un aspecto sedoso y plano, y la cascada parece más algodón que agua. Además, las nubes en el cielo muestran un sentido de movimiento.
Otra toma, de la Marina de Dubái por la noche, donde las luces de los autos se convirtieron en streaks de luz:
Ambas fotos se lograron usando la misma técnica: fotografía de larga exposición.
En la segunda publicación de esta serie, hablé sobre la velocidad de obturación y cómo una velocidad demasiado baja puede causar imágenes borrosas por el movimiento de la mano. La fotografía de larga exposición consiste en aprovechar ese efecto borroso, pero en los objetos de la escena.
Necesitarás un trípode para que funcione, ya que sin él tus imágenes serán borrosas en todas partes, no solo donde quieres que lo estén.
El secreto de la fotografía de larga exposición es poner tu cámara en modo prioridad de obturación o modo manual, lo que te permitirá ajustar cuánto tiempo permanece abierta la cortina de la cámara. Esto se indica como “S,” “Tv,” o “T” en el dial de modos si tu cámara tiene uno. Si usas un teléfono inteligente, muchos modelos recientes, como el LG G4, también permiten ajustar manualmente la velocidad de obturación desde la app de la cámara.
Para fotos de cascadas, busca velocidades de obturación inferiores a 1/15 de segundo. Para el tráfico, dependerá de la velocidad de los autos, pero generalmente necesitas velocidades inferiores a un segundo. Las fotos de ejemplo anteriores se tomaron con una exposición de 30 segundos.
Si tomas fotos durante el día, quizás necesites un filtro de densidad neutra para compensar la cantidad de luz (consulta la publicación sobre equipo para fotografía de viaje, la tercera en la serie, para más detalles). Si usas modo manual, ajusta la apertura para obtener la exposición correcta. Evita aperturas mayores a f/16, ya que suelen reducir la calidad de la imagen.
La fotografía de larga exposición te permitirá ver el mundo y el movimiento de nuevas maneras, abriendo muchas posibilidades creativas. ¡Diviértete experimentando!
Parte 2: Fotografía nocturna
Cuando viajo, una de mis cosas favoritas es alejarme y mirar hacia el cielo nocturno. Lejos de las luces de la ciudad, es una de las vistas más espectaculares y siempre me ayuda a tener una mejor perspectiva.
Por supuesto, una vez que termino de admirarlo, quiero capturarlo en una foto. Esto no es tan difícil como parece y, además de un trípode, no requiere mucho equipo costoso. Sin embargo, capturar rastros de estrellas sí requiere pensar un poco más que simplemente apuntar y disparar.
Hay dos tipos principales de fotografía de estrellas. Primero, puedes hacer una toma de larga exposición y convertir las estrellas en streaks de luz, como en este ejemplo:
Esta fue una exposición de dos horas durante una acampada en el interior de Australia. ¡Sí, dos horas! (Necesitas mucha paciencia y una batería decente para la fotografía de estrellas en larga exposición).
También puedes hacer varias exposiciones largas de 30 segundos a un minuto y combinarlas usando software especializado. Esto reduce el “ruido” que suelen tener las exposiciones muy largas y el riesgo de que la batería se agote en medio de la sesión, pero requiere más trabajo después.
La mayoría de las cámaras no permiten exposiciones mayores a 30 segundos en modo manual. Debes cambiar a modo “BULB,” donde el obturador permanece abierto mientras mantienes presionado el botón. Algunas cámaras tienen esto en modo manual sin una opción dedicada de BULB — revisa tu manual para saber cómo funciona tu modelo.
No es práctico mantener el dedo en el botón durante dos horas, pero hay opciones. La más sencilla es usar un cable disparador remoto, que te permite bloquear el obturador por el tiempo que quieras. También, si tu cámara tiene Wi-Fi, puede que exista una app para controlar la exposición más allá de los 30 segundos.
Considera también el movimiento de las estrellas. La Tierra gira de oeste a este, así que si quieres streaks circulares, deberás apuntar tu cámara al norte o sur. En el hemisferio norte, enfocar en la Estrella del Norte (que permanece fija) es un buen punto de partida.
Otra opción es capturar el cielo sin movimiento, con exposiciones de unos 30 segundos, que es el límite antes de que las estrellas empiecen a borrosarse por la rotación terrestre. Aquí tienes un ejemplo de Venus poniéndose en las Galápagos:
La configuración es similar a la de streaks, necesitas un trípode y considerar bien la composición. Para exposiciones cortas, aumenta el ISO para captar más luz, usando valores altos como 3200 o 6400 sin que la imagen tenga demasiado ruido. Abre la apertura al máximo posible, en modo manual, para captar toda la luz.
Estas fotos son más fáciles porque puedes ver los resultados rápidamente. Aquí una de las estrellas sobre Francia:
La Vía Láctea es un excelente tema para fotografía de estrellas estáticas, ya que forma una línea natural en la imagen, como en la foto anterior. Se tomó con una exposición de 30 segundos, ISO 6400 y apertura f/4 en una cámara Canon 6D en modo manual.
Una vez que domines lo básico, puedes ser más creativo. Con estas exposiciones, incluso una pequeña cantidad de luz puede marcar la diferencia, por ejemplo, “pintando” objetos con una linterna y iluminándolos desde cerca.
Parte 3: Fotografía HDR (alto rango dinámico)
¿Alguna vez has notado que tu cámara no logra captar una imagen como la ven tus ojos? Por ejemplo, el cielo demasiado brillante o las sombras demasiado oscuras?
Esto sucede porque nuestros ojos tienen un rango dinámico mucho mayor que una cámara. El rango dinámico es la diferencia entre las partes más oscuras y las más claras de una escena que podemos percibir, y nuestros ojos pueden resolver un rango mucho más amplio en oscuridad y brillo.
Por eso, a veces la foto termina así:
O así:
…cuando en realidad, para tus ojos, la escena parecía más como esto:
El problema es que las cámaras tienen dificultades para capturar toda esa gama de exposición, desde las sombras hasta las áreas brillantes. O la parte del cielo queda blanca, o el paisaje se ve oscuro e irreconocible.
La solución es la técnica conocida como fotografía de alto rango dinámico o HDR. Consiste en tomar varias fotos de la misma escena con diferentes exposiciones y combinarlas posteriormente. Esto también se llama exposición combinada.
Si tienes un smartphone o cámara moderna, probablemente tenga modo HDR integrado. En especial, los iPhone tienen un modo HDR excelente. Puedes activarlo desde el menú de configuraciones de tu dispositivo. En cámaras réflex, busca en el menú la opción de “bracketing” o exposición automática múltiple.
Usar el modo HDR automáticamente hace todo por ti: toma varias fotos, las alinea si es necesario y las combina para obtener una imagen más fiel a lo que viste.
El inconveniente es que dejas que la cámara tome todas las decisiones y no tendrás acceso a las imágenes originales, solo al resultado final.
Para mayor control, configura tu cámara en modo de “bracketing” de exposición, que te permitirá disparar en secuencia manteniendo presionado el obturador. Después, usa software en la computadora para fusionar las imágenes en una sola. Hay muchas opciones, como Lightroom, Photoshop o Photomatix Pro.
Este método requiere un trípode y una mano firme, ya que las imágenes deben estar alineadas. También, evita objetos en movimiento para que no aparezcan efectos fantasma en la imagen final.
El HDR funciona mejor en escenas estáticas con alto contraste, como paisajes sin mucho movimiento y con diferencias notables entre las áreas oscuras y claras.
Parte 4: Fotografía de alto contraste
Hablando de escenas con mucho contraste, no olvides que puedes aprovechar esto. No siempre necesitas HDR; también puedes usar esa luz para crear siluetas impactantes.
Es una excelente forma de darle un enfoque diferente a un sujeto y, si lo haces con creatividad, puede generar imágenes que llamen mucho la atención.
La foto de arriba muestra la silueta de un barco contra dos islas en las Seychelles. Disparar directamente hacia el sol requiere decidir qué parte de la escena quieres bien expuesta. Si expusiera para el barco, el cielo sería una masa blanca por la luz solar.
Puedes hacer una imagen HDR, pero en este caso, una silueta de la embarcación y las islas resulta más atractiva.
Otros sujetos ideales para silueteados son personas, árboles… cualquier objeto con un contorno definido.
Este tipo de fotografía requiere práctica, ya que la cámara no sabrá qué exposición quieres. La ventaja del digital es que puedes revisar la toma y volver a intentarlo, especialmente en escenas donde tienes tiempo para ajustarla antes de que el sol se ponga. Ten en cuenta que el medidor de exposición puede indicarte sobreexponer o subexponer la escena.
Lo más sencillo es disparar en modo manual y ajustar todo tú mismo. Mantén el ISO lo más bajo posible, y ajusta la velocidad de obturación y apertura según la composición que deseas, considerando la profundidad de campo y efectos de larga exposición que puedas querer.
Utilizo todas estas técnicas de fotografía de viaje regularmente cuando estoy explorando el mundo, buscando ofrecer una perspectiva fresca en escenas conocidas. Aunque cada técnica puede ser compleja y requiere tiempo para dominarla, los resultados valen mucho la pena. Comienza eligiendo una técnica y practícala con frecuencia. Con práctica constante, se convertirá en algo natural y podrás avanzar a otra.
La fotografía de viaje es un proceso pausado, pero muy gratificante si estás dispuesto a dedicarle tiempo. Si te enfocas en mejorar, en lugar de buscar la perfección, en poco tiempo estarás tomando fotos de viaje más avanzadas y sorprendentes.
El fotógrafo empezó su camino en junio de 2009, tras dejar su vida corporativa en busca de un cambio de escenario. Su blog, Finding the Universe, recopila sus experiencias y es un recurso excelente para consejos de fotografía. También puedes seguirlo en Facebook, Instagram y Twitter.
¡Más consejos para fotografía de viaje!
Para obtener más tips útiles, no olvides revisar el resto de la serie de Laurence:
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